Por Fabio Gomes

A rigor, não há muito porque discutir qual arte é "superior", se a literatura ou o cinema - afinal, são expressões artísticas distintas. Mas, enfim, a discussão existe (deve ter começado logo após a primeira adaptação literária) e em geral atribui a "vitória" à literatura, devido à estimulação da imaginação do leitor que o livro propicia e que o cinema não "teria como" fazer, ao entregar "tudo pronto" ao espectador. Até hoje, pelo visto, os defensores do cinema não tinham um argumento para contestar os adeptos da literatura. Agora têm: o novo filme de Beto Brant e Renato Ciasca, Cão Sem Dono (Drama Filmes/ Clube Silêncio, 2007).

O filme tem uma narrativa impressionantemente econômica, sem aquelas clássicas cenas de "apresentação" dos personagens e situações, nem longas explicações. Você não fica sabendo como o casal protagonista Ciro (vivido por Júlio Andrade) e Marcela (interpretada por Tainá Muller) se conheceu, e aos poucos vai se dando conta de que isto não faz muita falta, o fundamental é mostrar a linda história de amor destes dois jovens porto-alegrenses. Talvez em vez de econômica, a melhor qualificação para a narrativa pudesse ser solta: a primeira menção ao trabalho de Ciro (tradutor de textos em russo) surge quase na metade do filme, durante o jantar oferecido ao casal pelo motoboy que atropelara Marcela, Lárcio (Marcos Contreras), e sua esposa Ana (Janaína Kremer).

A seqüência mais solta se dá na fase em que Ciro começa a se mostrar meio sem rumo, quando Marcela se afasta para tratar da saúde. Há uma longa cena numa danceteria ao som de Planondas, ao final da qual o protagonista fica com uma moça que recém conhecera (interpretada por Vanise Carneiro); na cena seguinte, Ciro, de cueca, caminha por um apartamento que não é o seu, fumando, quando vê um menininho sair de um quarto e entrar em outro, onde, pela porta entreaberta, avista-se uma moça deitada. Sem que a câmera se mova, vemos Ciro entrar no quarto, calçar um pé de meia e começar a calçar o outro; fica evidente que ele logo depois foi embora. Mas se a moça deitada era a mesma com a qual ele ficara na boate, cabe ao espectador decidir.

Fica a seu critério também definir a quem o título se refere. A leitura imediata é de que se trata do cachorro, que no filme não tem nome (na vida real, foi batizado como Churras). Ele é o companheiro constante do protagonista: circula livremente pelo apartamento, segue-o na rua, não o deixa mesmo quando o próprio Ciro se abandona. Considero que o cão teria entrado na vida do protagonista ao mesmo tempo que Marcela, de modo que a história abrangeria todo o período em que Ciro conviveu com o cão, sem jamais porém se considerar seu dono, e sim um amigo.

Mas para mim o verdadeiro "cão sem dono" é Ciro sem Marcela. Depois que ela o deixa, ele recusa o único trabalho que aparece em meses; em seguida, perde a mesada com a qual a família o ajudava; entrega-se à bebida; e por fim surta, isolando-se de tudo e quase morrendo. Isto só não acontece porque, após vários dias sem notícias suas, o pai (Roberto Oliveira) e a mãe (Sandra Possani) arrombam o apartamento para socorrê-lo. A partir daí, amparado pela família, Ciro volta a viver, retornando ao convívio dos amigos do futebol de salão, lendo Sergio Faraco, arrumando emprego numa livraria. Evita-se o clichezão: em vez de ter como única possibilidade de sair da sarjeta a redenção pelo amor, o protagonista supera a adversidade com suas próprias forças, alimentado pelas lembranças do amor vivido e ajudado por sua rede social (todos o estimulam a acreditar no sonho, dos amigos do futebol até Elomar, o porteiro do prédio, vivido por Luiz Carlos Vasconcelos Coelho). Quando a oportunidade de voltar com Marcela se lhe apresenta, encontra-o reerguido e podendo decidir por si. Esta é a meu ver a maior de tantas belezas que há em Cão sem Dono.

Outra beleza é, sem dúvida, o diálogo criativo com o espectador que a fluidez narrativa do filme permite. Uso esta expressão porque Brant prefere chamar diálogos, e não alterações, ao que é mudado na história de um livro adaptado para o cinema. Eu considero a expressão adequada; acho mais, que tais diálogos (que só posso qualificar como criativos) não se encerram na adaptação do livro. Um filme tão bom quanto Cão sem Dono só pode ser fruto de um intenso diálogo criativo entre diretores, elenco e equipe técnica; comprove isso vendo o que eles próprios disseram sobre as várias etapas do trabalho. (Condensei declarações feitas em Porto Alegre em dois momentos distintos: na coletiva de lançamento do filme no Unibanco Arteplex em 8 de maio de 2007 e no debate após uma sessão do filme para estudantes do curso de Cinema da PUCRS três dias depois).

• A escolha do livro Até o Dia em que o Cão Morreu, do Daniel Galera, como ponto de partida, já foi pra vir pra cá, tinha vontade de conhecer melhor Porto Alegre. Antes vinha muito como publicitário, mas ficava pouco tempo, não entendia a cidade. (Beto Brant)

• O que nos atraiu no livro do Galera foi a história do relacionamento, as duas pessoas construindo esse relacionamento; a gente começa a história depois do primeiro encontro deles. Também teve a questão da dor que faz Ciro buscar a luz, não mais a dor que ele lia na literatura, mas a dor dele. (Beto Brant)

• O processo iniciou, como com Crime Delicado, lendo o livro com o autor. (Eu e Renato Ciasca) ficamos quatro dias aqui, lendo, circulando por Porto Alegre. Ficamos superpróximos, aí começamos a nos distanciar do autor. Fizemos roteiro com Marçal Aquino e voltamos em dezembro de 2005 pra fazer a pré-produção. Voltamos a São Paulo e de janeiro de 2006 em diante ficamos direto aqui até terminar as filmagens, em abril. (Beto Brant)

• O filme é mais fiel ao livro do que eu esperava. Já sabia que seria uma reinvenção, muita improvisação na filmagem. No resultado final, o que mudou era realmente o que precisava mudar, por ser cinema e não literatura. Fiquei superfeliz com o resultado final. (Daniel Galera)

• O roteiro pra nós é "literário". Só filmando com atores é que vamos encontrar o plano, o movimento de câmera, isso não é definido no roteiro. Ele tem pouca descrição de imagem, pra não ficar chato de ler. Usei o roteiro na fase de pré, depois na filmagem não. Tinha o roteiro na cabeça, a intenção de cada cena. (Beto Brant)

• Começamos contatando Gustavo Spolidoro (da Clube Silêncio), pedindo que ele trouxesse os técnicos mais legais de cada área, não necessariamente os melhores. Com os mais legais, criamos o clima do trabalho. (Renato Ciasca)

• Eu e o Beto trabalhamos juntos há 20 anos: somos sócios, amigos, temos a mesma filosofia de vida. Fomos parceiros no curta Aurora. Depois seguimos trabalhando sempre muito próximos, ele dirigindo, eu produzindo. A colaboração de Gustavo Spolidoro na produção permitiu essa tranqüilidade de fazer esse trabalho de direção em conjunto. (Renato Ciasca)

• Uma coisa legal na equipe montada pelo Gustavo é que a produtora de elenco foi uma atriz, a Vanise Carneiro - por favor, nada contra produtoras de elenco, só que neste caso o fato dela ser atriz ajudou muito. Até porque a gente não escala elenco com teste, e sim com entrevista. A idéia de meus filmes é buscar o ator que passe a vivência do personagem. (Beto Brant)

• Escolhi Churras no canil entre 300 cachorros, porque ele era o único que estava virado pra rua. (Júlio Andrade)

• O cão não foi dirigido, tudo o que você vê ele fazendo na tela é espontâneo. O adestrador era pra dar toques ao Julinho de como se relacionar com um cão de rua, que é muito carente de afeto. (Beto Brant)

• Partimos do roteiro para três semanas de ensaio, que o Renato filmou com uma câmera digital. Fomos improvisando, achando a história aos poucos, movimentos de câmera também. Não seguimos totalmente o roteiro. Cenas nasceram neste processo, o surto do Ciro, a hora em que eu canto. (Tainá Muller)

• A opção é buscar ao equivalente, em imagens, à obra literária. Você não vai definindo tudo, você vai revelando aos poucos. Não nos interessou mostrar o trabalho da modelo, o motoboy andando de moto. Interessa mostrar o lado afetivo das pessoas. Acho legal a fluidez, não deixar a cena com início, meio e fim; deixar as coisas meio no ar, as pessoas fazendo esses nós. (Beto Brant)

• A gente não sabe o filme que tá fazendo no início, vai descobrindo ele no processo. Num dos primeiros dias de filmagem, a produtora Camila Groch ficou horrorizada, porque em quatro horas a gente não tinha nem aberto a câmera ainda. Começamos a fazer isso n'O Invasor e nunca atrasamos um dia de filmagem. (Beto Brant)

• Tivemos três semanas de filmagem noturna, das 6 da tarde às 6 da manhã. (Bianca Villar, produtora)

• Filmamos seis semanas, depois nos cortes tiramos quase uma inteira - saiu toda uma seqüência da infância do Ciro. (Beto Brant)

• As cenas mais íntimas entre Ciro e Marcela foram facilitadas pelo respeito com que Beto e Renato trataram os atores. A gente se sentia levada no colo. A Bianca também foi impecável em atender o que a gente precisava; quando eu lembrava de pedir algo, ela já tinha providenciado. Isso fez com que a gente desse o melhor resultado possível. (Tainá Muller)

• Fazer este filme foi uma ótima experiência, Beto Brant é um diretor de atores maravilhoso. (Mirna Spritzer, atriz que faz a editora que propõe uma tradução recusada por Ciro)

• A aposta num "não-ator" neste filme foi com o personagem Elomar; a Tainá tem trabalhado como modelo e já estava estudando interpretação quando filmamos. Mas o Elomar podia cair num clichê. O Luiz Carlos Vasconcelos Coelho foi funcionário público, é maratonista, cata cacos na rua, faz mosaicos e cola em fachadas de casas de periferia. Vimos um quadro do Coelho no Atelier das Massas, fomos atrás dele. Boa parte do personagem do porteiro é invenção dele, como o relato sobre o nascimento do Lupicínio Rodrigues, um dia de chuva, a parteira chegando de barco. Ele é muito tímido; agora, um ator que vai fazer um tímido não faz o tímido que o Coelho fez. (Beto Brant)

• Foi um presente ter feito esse filme já na estréia. Pulei algumas etapas como atriz que sei que não atingiria se fizesse só trabalhos caretinhas. (Tainá Muller)

• Toda a equipe e elenco se expressaram no filme. O montador Manga Campion não leu nem o livro nem o roteiro. Acompanhou toda a filmagem e viu todos os vídeos da fase de ensaios. Ele começa fazendo clips e vai entrando no clima do filme aos poucos. (Beto Brant)

• Pros padrões atuais do cinema brasileiro, nosso orçamento, de 2 milhões, pode ser considerado baixo.(Bianca Villar)

• Minha relação com o Marçal Aquino é muito criativa. Meu próximo filme será baseado no último livro dele, Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios, lançado pela Companhia das Letras em 2005. Nos cafés na casa dele, praticamente acompanhei esse livro conforme ele ia escrevendo. (Beto Brant)

• A gente quer sempre manter a integridade artística, não negociar nada por causa de financiamento ou distribuição. A gente faz o filme com a maior liberdade possível, por um resultado que a gente se orgulhe, e depois vai buscar o mercado. Coisas que dão sentido à tua vida não podem ser negociadas. (Beto Brant)

(Quer aprofundar esses diálogos? Então leia o Texto dos Diretores, em que os próprios Beto Brant e Renato Ciasca contam outros detalhes de seu processo criativo.)

Cão sem Dono já estréia premiado: o filme recebeu o Prêmio Especial da Crítica e os troféus Calunga de melhor longa e melhor atriz para Tainá Muller, no 11º Cine PE, realizado no Recife em abril. Tainá voltou a ser premiada em maio no 14º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá.

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